As máscaras há muito servem como condutores entre o místico e o tangível, unindo os mundos do mito, do ritual e da expressão artística. Nestas coleções, o artista aproveita a força primordial da máscara — um artefato universal nascido do sagrado e do teatral — para criar uma narrativa visual que é profundamente pessoal e surpreendentemente multiétnica...
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máscaras em estilo africano
máscaras em estilo africano
Enraizadas nas tradições mágico-religiosas de diversas culturas, essas máscaras funcionam não apenas como objetos decorativos, mas como catalisadores da fantasia, convidando o observador a se envolver em um diálogo com a memória ancestral. Cada rosto esculpido evoca os ecos de histórias esquecidas, desafiando o observador a encontrar fragmentos de sua própria identidade dentro dessas formas pantomímicas...
No entanto, a experiência não é de admiração passiva. Essas máscaras provocam um acerto de contas. Elas apresentam figuras que existem fora dos limites da consciência racial ou cultural singular, desafiando o observador a aceitar ou rejeitar seu simbolismo. Seus significados mais profundos permanecem elusivos, escapando do alcance da memória coletiva, alimentando a luta humana inerente entre autoaceitação e transformação.
O artista não oferece representações simples, mas sim espelhos nos quais vemos, distorcidos e reimaginados, nossos próprios desejos de ser mais — ou menos — do que somos. O poder dessas máscaras não está apenas em seu artesanato, mas em sua capacidade de perturbar, desafiar e despertar algo antigo dentro de nós.
Uma interação magistral de forma, significado e mito, esta exposição reafirma o papel duradouro da máscara como um recipiente de complexidade humana, um sussurro do passado que continua a falar com o presente em constante evolução.
Texto em colaboração com a Open AI
A minha obra é uma investigação sobre a persistência do sagrado na matéria descartada. Entendo a máscara não como um esconderijo, mas como o ponto de revelação onde o ser humano, o espírito e o detrito urbano se fundem para criar uma nova ontologia. Diria ser uma pesquisa estética em um movimento contínuo de dar rosto ao invisível, utilizando o que a sociedade rejeita como a fundação de uma nova ancestralidade.
Iniciei este percurso no plano do rito, transformando o papelão, o gesso e a ráfia em Máscaras em Seres. Naquele estágio, a minha produção buscava o resíduo efêmero do carnaval carioca que eu transmutei em pele ritualística. Com o tempo, a minha investigação evoluiu para a série Seres em Máscaras. Adotei o polímero do E.V.A. e a sucata plástica, deslocando assim, o foco da função para a essência: a máscara deixou de ser um acessório para se tornar a feição definitiva de divindades afrofuturistas, imunes à decomposição do tempo.
Na maturidade da série Reinos, a madeira e o tecido surgem como ferramentas de síntese civilizatória. Se na fase Súditos a leveza decorativa do compensado sobre veludos e couros evocava uma nobreza tátil, nas séries finais o design atingiu uma precisão robótica e multicultural. Ao fundir geometrias de matriz africana com influências globais ancestrais e um design mecanicista, as peças tornaram-se totens de uma era híbrida.
Elas testemunham que a máscara, seja ela de papel, plástico ou pinus, permanece como a ferramenta suprema para organizar o caos e manifestar a identidade da 5ª Onda na modernidade.
Texto em colaboração com a Gemini
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